·2012·湖北高校第五届美术大展 作品《一家人》 教师组银奖

·2011年 作品《铁血军魂》入选湖北省庆祝建党九十周年美术作品展览 获奖（为）

·2011年 作品《信徒》获湖北美术学院“北村奖学金”二等奖

·2010年参加第十七届自贡国际恐龙灯会全国中国画名家邀请展

·2009年中国美术教师作品年鉴 作品《回家》荣获“年度金奖”

·2009年 作品《众志成城》入选第十一届湖北省第美术作品展览

·2009养墨堂中国美术大奖赛 作品《众志成城》荣获“入围奖”

·2008·湖北高校第三届美术大展 作品《藏民老太太》 教师组铜奖

·2008·湖北高校第三届美术大展 论文《当代艺术思潮影响下的中国工笔人物画》 教师组奖

·第八届中国艺术节 作品 《藏民老太太》美术组奖

·第八届中国艺术节 论文 《当代艺术思潮影响下的中国工笔人物画》教师组奖

·2005年湖北省学士学位论文《当代艺术思潮影响下的中国工笔人物画》 三等奖

作品曾多次获奖被美术馆和收藏家收藏，并被媒体杂志报道、发表。

林中秀木 春山在望

-------陈孟昕

      “一个人无论把注意力转向哪个方向，也无论他从事什么，都常常会回到他天性预先指定给他的路上去” ---歌德

       博格斯特在《艺术判断》中有段颇具启示性的话：“艺术就是在尚未表现的关系中找到一个还未填补的缝隙，将它填满，并赋予它鲜明的特色。”“找”需要智慧和眼力，“填”需要艺术与技术，然而获得形而上的智慧启示，还只是一个艺术家的文化需求，这当然至关重要；但如果缺乏形而下的，把精神物化的手段和动力，那他只是一个学者，而不是艺术家。

        柳秀林就是一位即用心“找”而又用心“填”的年轻艺术家。

       “道之唯物，唯恍唯惚。惚兮恍兮，其中有象...”然而这“找”与“填”的“恍惚”又是那么纠结，艺术表现的复杂性在于它往往处悖论之中，如何为自己找一个立足点，并以此为基础，发展成一整套个人化的规则，变尤为重要，以秀林在美院前后七年的学习成长经历，他不会采取极端的方式，不是不敢，是因为他对艺术的理解便是如此，从他作品中可以看到，他至始至终都把握分寸，不使自己过头，有时候我都不太满意他过于的“谨慎”与“保守”。这里我想着重说明一点，也许为数不少的画家在创作上进展不大，原因在于理解艺术之所以为艺术的时候，比较片面的强调艺术背后的东西，“找”的“过多”，它与个人的思想、激情、生活无关，从表面上看视乎是既定的规则在发生作用，而实际是外在“填”的东西反而成了主体，结果是“找”的初衷变成了“填”的无意义。其实我认为问题的实质是画家本人的理解太趋向保守。秀林是不愿承认自己保守的，事实也是如此，他的某些作品，特别是某些速写，生活小品时时提示他，他时时想有较大的突破，在突破规则的同时，拓宽自己的视野，他的“谨慎”与“保守”是他懂得“找”与“填”的的关系，懂得“不积跬步无以至千里”的艺术规律，或许还有人依赖环境而生存的法则，但我更希望并相信他的意志将千里之行后的积累有效的利用，将这种依赖改变。

       当然，任何选择都要接受“片面”甚至“偏执”的诘难，他的“谨慎”与“保守”不能不说是一种偏执与局限。然而在极为简单（复杂）的现实生活中，执着的艺术求索中，人生的尴尬荒诞与困惑中，终就有些生活经历，学艺经历，思维方式比较集中的体现了他某个时期的思考和努力，这种思维方式与表达形式的相对独特与清晰，是汇成他人生之路，感觉自我存在的一个个音符，从这些“自足的音符”中理解自我的存在价值与意义从而正确理解社会，生活，文化艺术的进程，他不得不承担这种“偏执”的选择。

     《盘铭》曰：“苟日新，日日新，又日新，”寄语秀林：苟日秀，日日秀，又日秀，林中秀木，春山在望。是为序。

翰墨酣春晓 青松醉林秀

      绘画就其本身可作为视觉艺术，而视觉艺术的价值与形式在当下的艺术形态中又被衍生出许多不同的解释。人类作为主观的个体世界，有充分的理由可将艺术服务并遵从于个体，更何况“世上本没有艺术，只有艺术家”。然而，某些艺术个体为了说服大众，在故作姿态中，打着“与时俱进”、“关注当下”的幌子，使艺术慢慢偏离现实，偏离了其本质的轨道。

      相比而言，写意人物画家柳秀林将绘画作为自我存在的重要部分，在他的绘画作品中所描绘的对象皆是现实社会中的“人”，在表现手法上极具现实性，显现出个人风格的同时又兼具对象的真实。如2011年入选湖北省建党九十周年美术作品展并获奖的《铁血军魂》，就是以汶川大地震为背景而进行创作的，画面中表现的是在大地震中军人英勇救援伤亡者的场景，任何细微的局部营造出的都是一种真实场景中紧张、压抑、挣扎的氛围。而《东西冠中》又是入选2012年全国中国画画展的作品，描绘的是吴冠中四个不同的姿态，画面中吴老的表情相当自然生动，手势抑扬顿挫，在单纯的构图中又显现出吴老静穆的伟大，与他的名言形成巧秒的呼应。还有秀林所创作的焦墨系列作品，强烈的视觉效果与干枯的笔、墨构成把在生活中对藏民的理解悄然地转化成艺术品，使艺术来源于生活，而又高于生活。

     “然法自我立，自由自在而运法，尽心尽力其情也真，其意也切。”作为年仅三十周岁的画家，十五年的绘画生涯，却创作出数十幅颇具影响力的绘画作品，在绘画材料上也是不断地深入探索；在表现手法上尊重国画传统，师古而不泥古，涉新而不流俗，鉴外而不借外；从绘画的状态上看，时而会抒怀散意、任情恣性，时而又另行修气；从他的笔墨语言中我们感受到的是现实性的古朴、沧桑与悲凉之感，透过这些审美感情显现出的是画家庄严、厚重、朴素的审美境界。

       在秀林的画面里，你会得到超越尘世的精神享受，感受到他对生活的热爱，对艺术的执着，而这份执著时常感动着周边人。在这个心浮气躁，急功近利的社会中如此的年轻画家实在是难能可贵。翰墨之大，大在境界、格调；翰墨之小，小在技巧、法度。翰墨之难，难乎于控；翰墨之妙，妙乎于情；翰墨之画理，一通万，万通一也；心识翰墨而自然矣！

       路漫漫坎坷兮，对于秀林来讲，艺术之路才刚刚步入正轨，但有了对艺术的这份执著、挚爱与忘我的耕种，翰墨酣春晓，青松醉林秀！

-------柳锦